#Aqui tem design – O design único e sustentável do brasileiríssimo Hugo França; confira na coluna de Beto Cocenza

Por Beto Cocenza*
Fotos: Tomás Vianna e Cris Vidal (retrato)/Divulgação

A obra de Hugo França é bruta, forte, sensível, magnânima e singular. Influencia muitos outros artistas a recuperarem os restos de desmatamentos ilegais, queimadas ou mesmo espécies que tombam após anos nos servindo com seu oxigênio e sombra. Tudo começou quando ele, na década de 1980, se mudou para Trancoso (BA) e ficou inconformado com o desflorestamento e o destino dos troncos e raízes de pequis-vinagreiros, alguns com mais de 1.000 anos. Assim, iniciou a produção com essas verdadeiras joias, que exibe em sua galeria, na vizinha Porto Seguro. Ele escolhe trabalhar uma peça bruta a partir de sua textura, forma orgânica e futura utilização. “Meu processo criativo vem desse diálogo com a matéria-prima; desenho diretamente na madeira, seguindo os caminhos que foram criados pela natureza. Na produção, ressignificamos o uso da motosserra, esculpindo troncos e raízes, e damos às obras um conteúdo sustentável e escultórico”, esclarece o profissional. Um bom exemplo? A mesa Caajara, na foto acima.

O ano de 2016 foi muito especial para a nossa amizade. Com minha curadoria, ele participou com o balanço Yaraui no Projeto Balanço MCB + BOOMSPDESIGN, com o qual mostramos, durante três anos, mais 13 criações de diversos arquitetos e designers, entre eles Ruy Ohtake, Zanini de Zanine, Sérgio Matos e Carol Gay. No final das contas, quem não quer um tronco de pequi, transformado pela criatividade de Hugo, para chamar de seu?

@atelierhugofranca

*Idealizador do BOOMSPDESIGN, patrocinado pelo Club&Casa Design